径径幽深 落满蛛巢

我就是喜欢唠叨闷骚的电影，没有强烈故事情节、没有激烈矛盾冲突。两个人或几个人你一言我一语地漫天聊着。《Waking Life》的主人公在梦中跟不同人交流，大部分时间作为一个被动的听众身份，仅仅这个身份，就让我艳羡不已。存在主义，哲学，心理学，社会学，潜意识，梦境，电影，在睡梦之中，就可以无知无觉的接受各种知识洗礼，睡之前与睡醒后，已经脱胎换骨为另一个人。每天都可以满心期待黑夜降临，想着今晚又会跟什么人邂逅，他又会跟我谈什么，世间最奇妙的事莫过于此。

很多人会觉得这部电影，让人昏昏欲睡。电影中轮番上阵的玄奥对话，大部分我没有理解，英语水平太低，只能死死盯着下方的中文字幕，但每个人好像是每个领域的顶尖高人，不假思索，妙语连珠，字幕进入眼睛，再通过神经中枢到大脑，转化成可以理解的东西，这其中一条线断了，就无法领悟其中奥义。

这部电影的导演是Richard Linklater,恰恰是拍过我很爱的《Before Sunrise》的导演，手法一脉相承，只是这次更彻底摒弃世俗牵扯，用更理智更客观的态度宣扬自己的教义。

动画用超现实主义手法，人物的勾勒、环境的渲染，没有多费笔墨的余赘之处。没有日本动画中的唯美浪漫气氛。我想导演是不屑把心思精力用在画面外表的装饰，对白里接二连三的深奥话题才是让他癫狂的精髓，如痴如醉。

PS。昨晚做的梦，范晓萱到青岛有演出，兴奋不已，醒来却是黄粱一梦。

要以怎样的立场面对欺凌与侮辱我们的人，要以怎样的态度面对刻骨仇恨？当真实已经无人铭记，当万万亡灵已湮入历史洪流，当记忆已蒙上厚厚蛛网，当血淋淋的事实已成为书页上冷冰冰的铅字。

战争的灾难，除了千千万无辜人的死亡，家园瞬间夷为平地，更沉重更残酷的是人性的丧失。麻木，凶残，兽性，人性中的恶赤裸裸暴露于光天化日之下。曾经作为受害一方的被侵略者，在无意识牵引下，也在重复着以其人之道还治其人之身的恶性循环。

人性的回归，在钢琴家为纳粹上校弹奏之时。仇恨充斥我们的言语，恐惧控制我们的行为，音乐跨越种族仇恨，唤醒灵魂深处搁置已久的善良温情。

因为战争，我们懂得和平，珍惜和平。

因为ROY同学的推荐——林宥嘉萧敬腾的专辑是08年到目前为止最值得听的华语唱片，当时觉得这话说得未免有点夸大，可能他现时正中两人的毒，而且我相信他的音乐品位和对品质的追求，所以就先听了林宥嘉的《神秘嘉宾》，确实有相见恨晚的惊艳之感。

话说二人都是通过台湾一选秀节目的大浪掏出来的，鉴于内地同样的大浪掏出来的一大批沙子，对他们本不存希望，更无好感。但听了林宥嘉之后，想大陆除了人口还有什么可以与区区小小台湾岛比？拿纯娱乐，我们的主持人跟陶晶莹吴宗宪比，就是小学生背课文。同样是娱乐性质的选秀节目，人家选出来的是唱功型，我们选出来的不是可爱型就是摆酷型。

听了《神秘嘉宾》的第一首《眼色》就觉得这人不简单很了得。这首明显带有李泉烙印的歌，被演绎的游刃有余，林宥嘉迷幻慵懒的蓝调唱腔把这首迷幻蓝调发挥的不动声色。以前听李泉的歌，总觉得除了他自己没人可以演绎的更好。林宥嘉却有这样的实力丝毫不亚于李泉。

这张专辑算是大众小众兼顾。蓝调，台式R&B,JAZZ,民谣，展现林不俗唱功和音乐路子的宽广。他肯定不会甘心流俗于商业流行中，做乖巧偶像。至于几首情歌，也算很用心，另辟蹊径。比如《伯乐》就很喜欢。“爱你的那一个，伤你的那一个，谁才是你爱情中的伯乐”，就算嘴里不承认，每个人心里都有清晰的答案。《心有林夕》是向林夕致敬吧。还有《再别康桥》，淡淡民谣风格，直接用徐志摩的诗作词，浅浅的离愁和别恨慢慢在心里殷染蔓延，跌入沉沉的回忆和思绪之中。

这张专辑并没有充分把林声音中的慵懒，迷幻，优雅，深情展现出来。这是唱片公司的商业模式下不可避免的牺牲。作为新人，实力如此不凡，前途不可限量。而且他的声音和唱法很多跟陈奕迅太像，我想这不是可以模仿，谁想成为别人的复制品？

萧敬腾也不是等闲之辈。金属磁性的声音，整张专辑基本上凸显了他的这一优势，这点很成功。《王子的新衣》，《活着》《BLUES》几首摇滚味的歌，和他的声音，两者相得益彰。悲苦路线的情歌当然也少不了，萧敬腾灵巧的转音和有个人特色的尾音，再加上磁性十足的声音，都能轻松过关。

还有两首萧自己的创作歌曲。《一辈子存在》，实为平庸之作，不过创作就值得鼓励。《海芋恋》浓浓的台湾indie-rock作品，一方水土养一方人，不知道以前他玩没玩过乐团。

至于杨宗纬的《鸽子》，悲苦情歌一路唱下来，除了他那一把好嗓子外，没什么感觉。虽然他的声音适合唱那种歌，也不能整一大锅，其实吃两碗就饱了。

其实他们三人的整体实力不分伯仲，就看唱片公司怎样定位，走什么样的路线。这是商业流行歌手的局限，有才华有实力的都自己创作独立发行了。

听到五月天这张耗时两年闭关半年精心打造的新专辑的名字，大吃一惊——这太文艺了，也只有五月天有能力并且又魄力这样做。那些游离于主流之外的摇滚乐队民谣歌手，不屑于这样的名字，觉得矫情造作。而流行偶像歌手又不敢这样做，他们的青春期是在娱乐圈这个大染缸里泡着的，而且他们从来不读诗。这样的专辑名会让他们无所适从，抓不住指要，并且暴露自己的不自信。还是悲苦情歌路线简单有效，谁没谈过恋爱，谁没传过绯闻。所以，只有五月天这个曾经摇滚如今流行的乐队才能做出这张专辑。

后青春期的诗，我以为，是这几个三十而立，为人父的男人，撑过了那个疯狂而又不能做自己的青春期后，静下心来沉淀思考超越前期六部曲之后的作品，其实听下来更像张精选集。

《突然好想你》算是比较切题的了。也是我喜欢的歌之一。曾经抱怨时间过的好慢，日子好无聊，苦痛总缠着自己不放。现在回头看看，那时却是最幸福的日子，只是那时我们不知道幸福为何物，不知道该把这幸福如何安放或者挥霍。五月天的《而我知道》MV最后有这样的话，一直记得很清晰，“原来我怀念的不是十七岁的她，而十七岁的自己。”想你，就是想那时的自己。

《你不是真正的快乐》是听过的这张专辑里的第一首歌。当听到“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”，强忍的眼泪终于汹涌而出。MV里，怪兽举着牌子“一则笑话，50元”。贩卖笑话给过往的路人，逗他们开心一笑，但这都不是真正的快乐。记得高中的时候，我和好朋友媛媛一点小事，都能高声开怀大笑，虽然那时必须紧绷神经在课业成绩上。每次看到惨淡的成绩，总能互相抱怨几句之后，又满怀信心地拼下去。如今，笑沦为嘴角微微上翘的重复动作，而且越来越害怕失败，害怕一败涂地之后再也不敢爬不起来。这首歌的歌词肯定切合很多人的心事，击中很多人的软肋，既然不能真正的快乐，那就真正的哭一场吧。

《噢买尬》一首歌颂友情的歌，跟《垃圾车》一样悦耳轻松，叫人心生温暖。“回忆回不去了，但你一起来了”，阿信的才华，我还是五体投地。

《出头天》久别的闽南语歌。虽然不能完全听懂唱的是什么，但用自己从喃喃学语其后终生携带的语言歌唱，有深深扎根那片土地的淳朴和广阔。作为首波曝光歌曲，五月天说，在全世界百年一次的经济大海啸的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回〝初心″，不要忘记最初〝憨人爱拼才会赢″精神的那股憨直与傻劲。

如果陈信宏是诗人，那么曾经是朴素现实主义，现在是浪漫主义。

《生存以上，生活以下》《春天的呐喊》《心中尚未崩坏的地方》《夜访吸血鬼》，虽然尽力展现现实的残酷面，却显得疲软无力。因为那些都是他们看到听到的，不是亲身经历的。《为爱而生》大失水准，被人诟病后，转而投向他们全盛时期的温室寻求庇护。只是岁月流水，时光荏苒，过去回不去了。就像周杰伦用《依然范特西》缅怀《范特西》的全盛辉煌，企图挽救市场媒体舆论，只是没有人买账。二十多岁的时候唱着“生活太近梦想太远”（《生活》），“经过了漫长的等候，梦想是梦想，我还是一个我”（《一颗苹果》），是年轻人的不服输不妥协的朝气和勇气。而立之年，应该能从容应对生活的各种问题，掌握生存技巧，关注更深刻广阔的问题，不再跟年少时的蹉跎迷茫苦痛纠缠着。

《后青春期的诗》随着悠扬舒缓的旋律，我们细数，流水的岁月中，我们曾为生命的狂欢，为爱情的狂乱。最后，“枕畔的湖已风干”，“而我告别了突然”（突然指《突然想起你》）“终于我们不再为了生命狂欢为爱情狂乱”。同时，“青春彼岸盛夏正一天一天一天灿烂”，“迎接我们到未来，精彩未完的未来”。

“青春是手牵着手坐上了都不回头的火车”，“总有一天我们都老了，不会遗憾就OK了”。至此，青春缅怀画上句点。

下一站，他们会带领我们走向哪里？只要他们一直唱下去，我们会一直陪着。

 

看过最烂的日本电影，就是一无是处。
本来是冲着忍成修吾去的。从莉莉周以后，一直没再看过他出演的电影。再加上松山健一，两大帅哥也该看的。
从莉莉周走出来的青猫，从死亡笔记走出来的L，两人会有怎样的摩擦，呈现怎样的惊喜呢？
如果没有忍成修吾，我肯定会给一星。刚看完马上给了一星，而且正是因为忍成修吾，才更应给一星。虽然名义上是第二男主角，实际完全沦为可有可无的男配角，或者跑龙套的。他出场的镜头寥寥可数，开始的几个就是松山健一的影子。后来苍井优要退学，他的帅气的脸才真正示人，能看清面部轮廓的镜头，都是他在用手机拍照。花了137分钟，就看到这么几个心仪的镜头，很不划算。最后，就快进看完的。
松山健一，完全没有L吸引我的样子，声音很憨实，样子也呆板厚道，不过侧脸的轮廓很正，鼻子很挺。
我真的不明白，忍成修吾长的这么帅，怎么就没有好的导演看上他，好的剧本给他呢？他完全可以演第一男主角。
所以，对两大帅哥没兴趣的人，请不要看。137分钟，邋遢的很，中间有几个爆笑的点，但总觉得是在强颜欢笑，因为实在太无聊了。

今年金曲奖直播的时候没时间看，在第二天新闻看了结果。今晚无聊之际，补上了这一课。

Tanya是当晚的大赢家，当晚的女王。两项得奖，制作人，最佳国语女歌手，都是含金量颇高的奖项。Tanya也受之无愧。

最感人的莫过于，李宗盛上台，全场起立，罗大佑上场，全场又起立。我想这不是演出前经过彩排演练，发自内心的尊敬，不约而同的做出爱戴的行为。这是音乐人的良心。不会因为你老了，过气了，不再创作了，就抛弃你，忘了你。我始终钟情于老歌手的演出，他们可能衣衫邋遢，胡子拉碴，跑调走音，他们身上散发出的随性坦率和宠辱不惊，不经世事，很难练达。

还有一个小细节，就是曹格拿最佳国语男歌手的时候，同时入围的都起来拥抱，可能因为入围太多，信没插上手拥抱，站在拥抱人群之后，有点寥落阑珊。他肯定没有嫉妒的情绪，我想他跟曹格平时没有交集，没有深入的感情，拥抱也沦为一种仪式，显示自己的大度豁达，或许只是年复一年形成的惯性。信的处境，我能理解，所以那一细节才能捕捉到。在生活中我也是那样的人，不喜欢热闹，人云亦云，更不喜欢锦上添花，虚伪的付出，或许这些只是出于害羞。我相信，信是害羞的人，他在舞台上的闪光熠熠，并不能掩藏这一点。

 

读罢此书，恍如隔世，看看四周，恍惚遥远，好似不是熟知的日日生活的人间。

一座老屋，历尽沧桑，看尽繁华，悲欢离合，喜怒忧乐，尽收心底。虽然不声不语，喜悦，悲伤，绝望，决绝，坚强。。。一一接纳包容，渗透进墙上的每一块砖土之内。每一块砖都有生命，像一个看尽风华返璞归真的智慧老者，开口都是千回百转的故事，叹为观止的神奇。所以，安真，卓羚，春池，拿回这柱墙上的一块砖，看到它就看到自己的生命轨迹；抚摸它就像在抚摸自己的生活，唤起年轻时的决绝坚强的自己。

住在这里的事业女性都会功成名就，而痴情女子总得不到与付出等量的幸福。这好像是宿命，是魔咒。连住在里面的当事人都不得不以此来安慰自己和女友。其实仔细想来，这并不偶然。这是功利现实的社会，几分辛劳几分收成，鱼与熊掌岂可兼得？专心事业，经济独立，立足社会，必须放弃缠绵悱恻，风花雪月。迷信爱情，依赖不负责任的男人，也只能陷进自己挖的陷阱。这是每个女性都无法解答的命题。再智慧再成功的女性也不敢对人倾谈自己这方面的经验。每个女人，面临这个命题的时候都是平等的自由的，选择只有一个，无所谓好坏，当事人自己试过才知道。

一代代女子都是如此。时代进步，学识增进，环境开放，这些都不能改变其潜在倾向和取舍。男子亦然，不能改变自身的固有属性。但微妙的潜移默化的改变无所不在。芝兰被负心郎抛弃，企图自杀消除痛苦获得解脱。下定决心重新做人，却没有重新开始的资本。这是那个时代的悲哀，陈规陋习的束缚毁弃了多少女子的一生。至此芝兰再没有下文，没有结果。可以想见，不可能获得安心和幸福。到了卓羚这一代新房客搬进，心一是中学教师，但依然不脱女性的柔弱敏感。周氏弃她躲债无踪影时，虽伤心欲绝，无心向生，在朋友的规劝和呵护下，鼓起勇气面对生活。此后，古人相逢，她曾说教书是她的精神寄托。还是时代的局限，世俗的眼光，虽然生下孩子，却不能带在身边共同生活。此后虽生活富足，不能逃脱此梦魇。最后，机缘不巧，阴差阳错，终没有与亲生儿子相见，连孙子亦不能时时相见，又抹上悲剧色彩。上半生死里逃生挨到下半生，一道道遗憾仍在她心上累加。春池和若非指责他，在自己手中拥有权利决定一个婴儿的人生，她没有做出正确的选择，这是很残酷，深究起来也是没有道理的，就算我们再用力再抗争，也不能挣脱时代的枷锁。在一个悲剧时代，不可能有幸福上演。到了春池，若非已有了事业女性的精美干练，血液还深藏着女性特有的基因。快速出击，主动搭讪，甚至放下工作义无反顾的跟随他去异地，完全不是她平时的行动作风。哪个时代都不缺痴情女，更不缺负心郎。在这里，我觉得爱情只是她一厢情愿的幻想，在幻想中她的爱情一步步走进确立。张乙新不像是会轻易许诺的人。若非的意识里有肉体的牵连就是许诺。而张乙新的心态是当下大部分男人的心态，做爱是一回事，爱情是一回事，结婚更是另一回事。自恋，胆小，没有责任感。这场波折中，若非虽然悲伤同样浓烈，但她懂得生活的重点，没有任何人的帮助，自己悔过自新。这是大突破。生下孩子，自己抚养，这是相信自己的能力，同时亦有魄力。这是新时代的女性形象——容易受伤，却能很快调整面对现实，不逃避。

每个时代，一个能干理性的事业女子，同时伴有一个痴怨柔情的女子。这恐怕是亦舒的特别安排，形成强烈分明的对比。她们总能成为亲密无间的朋友，受害一方被抛弃之后，总是她在忙前忙后赴汤蹈火。或许，只有一个女子才能理解，才会真正怜惜另一个女子。安真说过，芝兰是我，我是芝兰，天下女子，都如此一般。还有，受害者总是选择欺瞒试图掩藏过去，连最后的朋友都只字不提。这是骄傲的自尊。也是明白自己的错误选择，与功成利就的女友比更加自惭形秽。

选择痴情悲剧角色的都是美丽易碎的女子，而能干的事业女性都是豁达随行的。选择与此不无关系。

惠颜问过她的偶像安真三个问题：
你对出来打天下年轻一代女性有何忠告？
安真毫不犹疑地答：任何时间不得怨天尤人地苦干。
她们应该如何处理感情生活？"
随遇而安。
最后一个问题：如何争取男女平等？"
安真笑：男女本来十分平等，你若没有企图，他又如何乘虚而入。
惠颜叹气：我明白了，你总不能要求别人养活你之余，还尊重你。

   一直觉得夸一首歌好听，一部电影好看，真的不是什么体面厚道的恭维，就像说一女孩可爱而不是美丽。对男儿本色我只能说好看。

   故事情节简单到可以忽略不计，一边是警一边是贼，一个卧底人影没看见就死了，只给了照片一个特写，最后又牵连出警局里的叛徒。你说俗不俗呀！当然打得是眼花缭乱落花流水，眼睛转得太快，脑袋就来不及转了，所以导演把故事设计得这么弱智，也是为了观众的脑子承受能力考虑，咱们还得体恤导演的良苦用心啊。

   从演员看，谢就是耍狠，余耍酷，房再唠叨点就赶上唐僧了。谢一开场的那场追赶戏就看得我惊心动魄，我想导演不会这么歉考虑，把好戏放在开头。真的好戏后面更多呈现，请耐心期待。听说谢在戏里的打戏基本都是自己完成，很少用替身。俨然一副拼命三郎形象。真的想成为李小龙成龙那样的国际功夫巨星。打出一条路也不是件容易的事，打出自己的风格，让人家看到这个动作就想到你，而不是动作指导说一句你打一拳。武戏还好一些，文戏真是无言了。分坦到谢身上的文戏主要的就两场。有一场头部颤抖着，脸部器官已经扭曲，但就是没挤出一滴眼泪。谢同学本身就不是科班出身，而且还这么年轻，前途一片光明。张曼玉刚出道也是花瓶一个。

   最后一场戏比较有意思，余要杀死吴京扮的那个大坏蛋，谢阻止说了句，我们是警察。 这句话是整部电影里最给我惊喜了。警察拿枪杀人，匪徒也拿枪杀人，虽然杀的人有好坏之分，也都是面对一条活生生的生命，就算里面盛的是一堆邪恶的思想，也是上帝造的一条命，在父母怀里捧着嘴里含着的。我们都一样，最终都要回归地平线。

    写的是关于朴树99发的我去2000年牵引出一些带有些许透彻的感想。不是完整的乐评，因为不考虑乐器的选择乐器间的配合营造的效果，和编曲的精致与粗糙。至于为何是朴树而不是其他我更喜欢的音乐人，没有清晰成熟的理由，如果用Coldplay，也会进行得很顺畅。这所谓就是天时地利人和的缘分。朴树的音乐是一个起始位置，一个契入点，在朴树的思绪向远方一点一点蔓延时，我的感受作为与此并行不悖的另一条线慢慢雷积着。2000年，作为两个时代的分界点，就象面对所有未知新奇的事物一样，坠入两个自相矛盾境地：一方面，面对不可知的未来，害怕丢掉过去改变现状陷入绝望的泥潭。另一方面，又期待新环境新气象，甩下心里沉重的包袱重新上路，心里的希望之火熊熊燃烧。这些挣扎矛盾抑郁等复杂的心理活动都可在朴树的歌里听到。其实谁也不知道，结束了这一百年的孤寂，迎接而来的一百年，是一百年的解脱，还是新一轮一百年孤寂的循回。谁也不能给谁答案，也不能相信任何人随心下的定论。暂且先看看朴树的揣度和猜测吧。

   new boy，暂且翻译成新世纪男孩。轻松活泼的节奏，难得的阳光明快的歌词，真的只有这一种色彩吗？“快来吧奔腾电脑，让它们代替我来思考，这样的黑色幽默，真的不是什么赞美之辞。了解朴树的人知道，朴树连手机都不用。他说，他曾有过手机但很快就注销了。我想可能是不堪重负随之踏来的纷扰（参考冯小刚的手机）。手机一诞生就成为高科技发展和信息膨胀的代言。对于跟这个斗转星移的社会，本身就有些隔隔不入和慢半拍的人，拥有手机玩电脑确实是不怎搭调的事。对于蔡小姐周大牌这些不写博客或写也是图片堆满天文字廖如星，我们可以说他们浅薄鄙俗，然后强烈地鄙视之。但对于生存意识还停留在上世纪八十年代的人，我们也不能不艳羡之。这是可望而不可及的幻想，可想而决不可为。

    我曾跟一个朋友说，我想回家种地，她说她早就想那样干了，我说，我们的思想越来越朴素了。生活是一场幻觉。我怕谁失望，又为谁而忙。Eason唱着。看透了又能如何，我们只是面目模糊的芸芸众生中一员。也只能如是。

   妈妈，我...这首歌从弦律唱法到歌词都很中国。摇滚，上个世纪从欧美引进，在中国大地变异的产物，也算是中国特色。当然不管摇滚流于怎样的形式，表达或者渲泄，心里积聚已久的悲伤无奈恐惧赞美希望和绝望，才是摇滚的本职或终极目标。歌词里“在这里每天我除了衰老以外无事可做”，自己经常会有这样的感觉。这是作为个体不能避免的无力感。不是不知道生命短暂无常，珍惜得来的生命长度又用来干什么呢？像歌里唱的，上班下班公车买菜吃饭。朴树显然唾弃这一成不变的生活。有这样一群人，他们不认同这个世界，这个世界也不包容他们，双方就这样针锋相对地冷战着。 他们最不能放弃的是最初的梦想，最不能妥协的是自己骄傲的心，最不能忍受的是自己变的物质世俗。开始明白这个世界只容得下一种声音，一种色彩，一种行为。这个世界里最狭隘最自私的物事正是这个世界。这首歌里反复的一句歌词，“妈妈我恶心”，因为正在看萨特的<恶心>对词敏感异常。不知是朴树看过这本书，还是真切体会到，没有本质的存在等于虚无，对这个荒诞的世界里的一切感到恶心？

   在希望的田野上，上一首陷入绝望的深海，此时突然抓住一根救命稻草，虽不至于彻底走出困境，终于看到了希望的光点。（更有可能是幻觉的假象）年少的心总是敏感和善变的，一滴水掀起一片涟漪。这首歌呈现出的更多的是坦然和从容。年轻，不能停留，前方的路指引我，远方的梦想在向我招手。

    那些花儿，就是这首歌让朴树一夜窜红，让还没准备好如何面对人群面对媒体面对名誉的朴树不知所措 。各色人种开始认识朴树这个名字，甚至有人把他归为偶像一派。朴树说过，当他在台上唱歌时，台下有人喊我爱你，他觉得很悲伤，他们没有听懂他的歌。或许朴树想要台下的听众，像他在台上一样直愣愣站着， 神情庄严肃穆，像接受宗教洗礼，偶尔踱踱脚愤怒一下大喊几声。他不会在乎唱片卖了多少张，粉丝团多强大，只在乎他的歌触动多少颗心，改变了多少人的生活和生命的选择多少个夜他的歌声陪着失眠的人一起清醒，或许连这个也不在乎。只管自己唱着，台下是鼓掌是扔东西都无所谓。这首歌半是忧伤半是坦然。 至于花儿这个意象代表什么，每个人都可想象成自己生命里珍贵异常但又不得不眼睁睁看着他们离开的事物。留不住索不回，耿耿于怀也于事无补，前方未知的一切还在等待着。现在朴树已经结婚成家。曾经义无反顾去寻找去流浪，那些梦想，那些期许，那些青春，那些年少无知，如若那些花儿，散落在天涯。星星之火再不是燎原之火。这个录音版本有些粗糙，有些地方微微走音，唱至动情处，嗓音哽咽。制作人明白，唱至深情才是歌唱的最高境界。就算从此一无所有，还有回忆，还有那些花。。。

 

Coldplay面子很大，占据豆瓣新碟榜的NO。1已经很多天了。Chris Martin 魅力风度不减当年，虽然现在也是两个娃的爹了。还能让像我这样的一群花痴者，在网上大谈他的老婆怎样怎样，爱爱爱的说个不停。

第一张降落伞背面的封皮，还很青涩单纯，没有胡子拉扎，脸上也没有岁月的印痕，头顶微秃，有人说，在他们没出名前，很穷，搞得营养不良，所以秃顶，出名了之后，营养提上，头发又长出来了。真伪没有去鉴别。

现在期待的就是赶快引进。

最近只听英伦。嗯，听rock就听英国的，听punk就去美国，听electric就听德国的，经验之谈。虽然有人说，在美国也有做得很好的英伦乐队，也总是兴意阑珊，懒得去听。

听Oasis,Blur,Travis,Coldplay

 

ps.苏打绿的这天，很感动。以前怎么没听出来呢。

从那天，然后以后的每一天，你们一直陪着我，不离不弃，但我从来没有对你们说过谢谢。

谢谢罗夷，前一阵子你的关心，雪中送炭，虽然不能完全温暖我的悲伤情绪，你的那些话，我都在心里记下了。

 

你离开我，就是旅行的意义。

我离开，是我旅行的意义。